朱安平中国画艺术管窥：探索者的风采

                                      贾德江

作为中国美术家协会会员的朱安平，同时又是中国音乐家协会会员，这在画界同道中是极为罕见的。音乐是朱安平的立身之本，他是作曲家，又是演奏家。我们初见面时，他带来了自己作曲，自己演奏的笛子协奏曲《黄土吟》的出版发行光数。这是一首表现黄土地上的人民生活、劳动、幸福、憧像的抒情器乐曲，清脆美妙的笛音在管弦乐的和声中，回旋荡漾，波澜起伏，述说着作者对西北家乡的深保眷念和炽爱之情，如诗如赋，如语如诉、沁人心脾，令人动容。在这长达15分钟的时段里，我陶醉在成高亢、或悠扬、或委婉，或低回的优美旋律中，享受着听觉的愉悦，感受着他音乐的才华，敬慕之心，油然而生。可以肯定地说，未安平的音乐造诣是一流的，无论是作曲还是演奏，绝对是国家级的水准。他告诉我，他的笛子独奏拿过一等奖，他还做过乐队指挥，也为电影写过配乐，还多次受电视台导演之约，为电视剧或电视片创作背景音乐。他在音乐方面的卓越成就非同凡响。

他对美术的爱好，是天生的，自幼就喜爱写写画画。因长期在文化馆从事群众文化工作。音乐和绘画仿佛是两根拐杖一直伴随着他相向而行。是工作的需要，也是兴趣的使然，他不会因为音乐而丢下画笔，也不会因为画画而放弃音乐。多年来，他一心二用，心无旁骛地只在这两个领域探赜索隐，不知疲倦，交叉进行，不舍昼夜，只求精深，不在功利，乐在其中。他的最可贵之处，就在于好学深思，勤勉过人。他喜读书、读史、读论，读文学、读哲学，他更爱动笔，写曲，写文、写论，写书、写画。他是音乐的实践者，也是绘画的实干家、且善于理论致思，总是以理论先行，带动实践不断精进。他先后发表了研究音乐与美术的论文有30多篇，出版了《笛子独奏曲》及《中国画论》《中国画意象造型论》《吴昌硕艺术研究》《画梅论》四部美术理论专著。

不惑之年，他擢升为文化馆长，分内工作繁忙，分外时间有限，开始偏重于绘画创作，他专攻花鸟。兼习山水，尤在梅花上着力最深。他重视传统文人画笔墨的锤炼，曾师法过徐渭，八大、石涛、吴品硕等写意大家的笔痕噩迹，也曾对宋元明清山水名家的优秀作品心追手摹。他走的是在传统基础上的创新之路，当他掌握了以书法为根基的笔墨技巧之后，没有躺在前贤的成就上依样画葫芦，而是以《石涛画语录》中的“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”“我之为我，自有我在”三句名言为座右铭，力求创造出有自家怀抱的花鸟醐，山水画来，20多年的摸爬滚打，他的中国画作品，多次参加全国性的各类美术大展，多次荣获奖项，他也被批准为中国美术家协会会员，还先后在全国各类报刊上发表其作品200余幅，出版个人画集六部之多，中央电视台、北京电视台、甘肃电视台、宁夏电视台、青岛电视台等多家媒体对其作过多次专访报道，成绩显著，声名鹊起，

令人震惊的是，其一，朱安平在音乐上的出类拔萃，在绘画上的出人头地，没有家世的显赫，没有名师的光环，也没有学历的炫耀，完全靠刻苦自学而自通，靠天赋勤奋而自励，他的崛起，无论是音乐还是美术，都不能说不是一个奇迹。其二，事业的青云直上，家庭却横祸天降，先后连丧二子的切肤之痛，曾使他万念俱厌，痛不欲生。这大概是他日后拒绝音乐专心绘画且疯狂画梅的直接痛因,有记者采访他，请他谈谈画梅的体验，说说为什么能把梅花画得那么好。他含泪答道:“因为我经历了生离死别的苦痛，是梅花给了我力量，给了我坚强。我的手在画画，我的心在滴血，流淌出来的就是我的梅花。”在那段大概有五年多的时间里，他白天画，夜里画，他就是梅花，梅花就是他，是梅花的作用，是梅花的精神支撑他、激励他，从悲痛中重新站立、从哀伤中重新奋起。他说，他要感谢一个人，这个人就是中国艺术研究院主办的《艺术评论》杂志社长兼主编的赵春强先生，不带任何私利地发现了他、帮助了他、提携了他。在他人生低谷的档口，是赵社长在他主管的这本国家级艺术类核心期刊上，多次发表他的论文及作品，并撰文给予他极高的评价、极大的鼓励，把他从西北一隅举荐到首都北京,在更大的平台上施展他的才艺,开阔了他的眼光,扩大了艺术交流的天地，增强了他的自信,鼓荡起他的精神。从此他落根在北京，绽放在首都。

朱安平在家乡，曾有“西北梅花王”之赞誉，因为他在梅花中注人了特殊的深刻情感。他崇尚梅花的“铮铮铁骨”，他景仰梅花的“斗雪凌霜”，他在梅花的挥洒中，寄托着自己的哀思，寄托着自己不屈不挠的精神。他画风中之梅的凛冽，他画雪中之梅的凄凉，他画虬枝盘错之梅的纠结，他画斜枝直势之梅的浩然之气。"画为心迹”,当他走出悲伤的阴影，他的梅花已是《老干品自高》《铁骨溢寒香》了，旋即又发出了《春蚕到死丝方尽》《梅枝干枯欲生花》的叹谓，后以《江山万里春》《五福花开乾坤秀》《盛世唱平安》等作品，开辟了讴歌时代的新境，表达了他对欣欣向荣祖国的赞美。朱安平的梅花，实是他内心的写照，是他人格的寄寓，是他精神的载体。

他笔下的梅花是丰富多彩的，多以红梅人画，或疏而逸，或繁而茂，或老而坚，或艳而雅，或势而动，或静而奇;他的水墨梅花另有一番风骨，或密如瑞雪，或冷似玉人，或暗香浮动，或凌寒绽放。无论是红梅还是墨梅，幅幅作品无不古厚拙劲，深沉雄强，无不以笔力、笔性、笔意与墨色、墨韵、墨气相和，表现出梅花的性格和气质。为了画好梅花，朱平安多次到各地梅园写生，观察那里培植的或野生的梅树，在风、晴、雨、雪不同天气中的变化，记录下老干、新枝、嫩条、花苞、花形的不同姿态，及其乍放、半开、全开的梅花正侧、俯仰、向背的不同角度差异，研究梅花从含苞欲放到花朵盛开的全过程。在此过程中，他默诵古今吟梅诗词的名句，揣摩用笔用墨意写的方法，构想出奇制胜的章法立意，从中国画的本体要求出发，探索并创立自己的种种表现样式，都是在“师法造化，中得心源”的基础上，使自己的心灵与自然物象浑然合一，形成饶有神韵的境界和语言风格。

朱安平的花鸟画不止于梅花，其他题材大致分为两类:一类以大写意的语言方式，在传统题材中“变古为今”，一类以工兼写的小写意语体，取水墨与色彩的兼容之法，表现热带雨林山花野卉的草木精神，前者以简取胜，表现内容十分宽泛，都是老百姓熟悉的题材，如牡丹、秋菊、墨竹、紫藤、荷花、牵牛、葫芦、枇杷等花卉蔬果，多与公鸡、八哥、阳雀、白鹭、松鹤、游鱼等禽鸟鱼虫构成鸟飞花放的布局，情景交融，笔简意丰。画家追求的是疏花简叶，只鸟片石的空灵虚静，笔精墨妙和天趣盎然。而后者则以繁为主，多为满构图，多在传统的笔墨体系中融入西方的造型、构成与色彩技巧，强调现实的真切感受，注重花鸟与山水的结合，旨在复现花鸟的自然生存环境。这种可称之为“大景花鸟”的作品,完全不是文人花鸟的萧疏和冷逸，而是丰茂和谐、生机勃勃的自然实境之美。朱安平在这里关照的是充满活力的生命意识和谐和的自然精神。

朱安平的山水画以水墨为主，导源于西部山川的写生印象，但却不是具体自然景观的再现，多以雄厚苍劲的笔墨营造出吞吐于胸中的山情水境。他充分发挥了水墨材料的表现力，在娴熟的勾勒、皴擦、点、、积等技巧中，把山岳的高峻、树木的葱郁、丘壑的幽深、瀑水的流畅、云烟的霞蔚，描绘得雄强崇高、圈浑俊爽、苍茫秀润。画面不失“以线立骨”的刚劲，也不乏水晕墨彰的气韵,墨不掩笔，笔不碍墨，真实地表现了大自然的造化与神奇，实现了大山大水大境界的审美追求。他的设色山水，多根据表现内容而分而治之，或小青绿，或、或重彩，画家重视水墨与色彩的交织，强调以色显墨韵，以墨映色辉，与水墨山水殊途同归，表现出了自然山川的真性情。诸如《高山流水》的奇幻瑰伟,《宝山风云》的巍峨雄强,《灵石祥云》的险峻秀拔,《山光湖色》的平淡清丽、种种意境，在他的墨色挥洒下，都历历可感。在那里，无论是用笔、施墨还是赋色，都是蓬勃不息生命力的象征,都是他心灵深处挚爱祖国山河的感情抒发。

综观朱安平奇崛的艺术人生，回顾他不断取得的成绩，可以断言，他是一位极有天赋,极有智慧、极有才华的艺术家，集音乐、绘画于一身，熔花鸟、山水于一炉，汇论艺、著文、哲思于一体，朱安平努力让自己丰满起来，戮力使自己飞得更高。他经历过腥风血雨的岁月，品尝过酸甜苦辣的人生,但他像大山那样坚强，像梅花那样不畏风霜。生存就是幸存，当更加珍惜生命:活着就该拼命，不可安步当车。这就是他人生的信条、成功的秘诀。

苍天有眼，一面给你带来灾难，一面会为你洒满阳光。现在的朱安平，在北京已建立了自己的工作室，仍然沉浸在对笔墨语言的思考和研究中，并接受清华大学、人民大学美术学院的聘请，担任花鸟画高级研修班的导师。他的使命在于传播中国传统绘画，也使自己在自强不息的勤恳耕耘中，走进当代中国卓有成就的画家之列。他用自己的生命启发后学，他用自己的学识图解一幅幅艺术与生命交织辉映的画卷，他希望教学相长，薪火相传，师生共同浇灌这朵历史悠久的艺术之花，让它开得更为鲜艳，更为灿烂。为了实现自己的艺术理想，朱安平愿意倾其所有，让自己的余生更为精彩，更有意义。(作者系著名出版家、美术评论家、画家)